Des cours de chant, pour qui, pourquoi et comment?

Mon métier consiste à vous vous enseigner les différentes facettes de la technique vocale afin que vous puissiez les appliquer dans votre chant.

Ma méthode incorpore l'étude que j'ai faite des principaux courants pédagogiques pour les musiques actuelles : Estill, Complete Vocal Technique, Speech Level Singing.

Je me sens proche d'une philosophie Estill et adhère à la méthode Vocal Process de Gillyanne Kayes et Jeremy Fisher, (dont je suis la formation).

Cette méthode, comme la famille Estill dont elle provient, base ses connaissances et son enseignement sur des faits anatomiques et acoustiques et repose sur le fonctionnement physiologique de la voix.

Le vocabulaire y est simple et compréhensible. Exit les termes non standardisés et images vieillottes.

L'apprentissage de la technique vocale selon cette méthode est l'apprentissage des mécanismes et éléments de l'émission vocale.

Elle permet de paramétrer votre voix pour l'optimiser, la perfectionner, la corriger si besoin. Elle ne porte pas de jugement esthétique car indépendante des styles musicaux. Elle permet de paramétrer votre voix pour vous rapprocher d'un son rock, lyrique, gospel, jazz etc. ou de tel ou tel artiste.

Je ne suis affilié à aucune école, aucune méthode.

La technique est au service de l'interprétation. Une mise en application est indispensable. Il m’est parfois difficile d'intervenir à ce niveau: je ne vois pas à quel titre je pourrais contester votre façon, votre envie de voir et d’entendre un morceau. Ce formatage n’est pas ma philosophie. Même si je donne des pistes et suggestions d'interprétation, même si nous travaillons dans differentes directions et choix esthétiques, je vous laisse choisir ce que vous souhaitez faire.

Les personnes qui viennent me voir ont des envies trés différentes, des objectifs pro ou de loisir. L'apprentissage ou l'étude plus poussée d'un instrument ne se fait pas sans efforts. Il vous faudra donc vous armer de patience et de détermination pour vous sentir progresser. Mais cela ne se fait pas forcément dans la douleur, bien au contraire.

Dans tous les cas, le plaisir de chanter est un facteur essentiel de progression.

J'ai tendance, je l'avoue, à axer les cours vers le côté technique. Mais je ne saurais oublier la démarche récréative, la simple envie de se faire plaisir à chanter, de faire un break après une journée ou une semaine de boulot. Mais que voulez-vous! J'aime voir les gens progresser, être content d'eux!

Les cours sont uniquement individuels. Des cours collectifs de technique vocale n’ont que peu d'intérêt (sauf s'ils comportent des phases de coaching individuel bien sûr) et sont pour des personnes qui techniquement veulent progresser une perte de temps. Néanmoins, une chorale, un cours collectif d'interprétation, un stage ou tout simplement jouer en groupe sont idéals pour progresser musicalement.

Contenu de cours

Différents les uns des autres, nous avons chacun nos forces et nos faiblesses. Difficile donc d'avoir un contenu semblable pour tous. S'il y a tout de même un socle commun, le cours est adapté aux envies et besoins du chanteur.

Travail technique (accompagnées au piano):

• Respiration, soutien, ancrage corporel
• Configurations vocales (mécanismes, voice qualities, belting)
• Travail du filtre: résonnance, articulation, médialisation, twang, effets (vibrato, saturations...)

Mise à niveau rythmique, travail de l’oreille musicale (Ear Training)

Mise en application sur le répertoire de votre choix

• En musiques actuelles: (Pop/rock, chanson française, variétés, vos compositions... ): travail à partir de vos/mes bandes sons. Mise en application technique, travail rythmique, mélodique, prononciation anglaise etc. Enregistrement audio et écoute pour analyse.
  


• En Jazz: je pense qu'un chanteur ou une chanteuse doit être une personne autonome au sein de la formation qui l'entoure, se considèrant comme un instrument à part entière, égale aux autres. Elle a donc besoin d'une compréhension harmonique et un sens pointu du rythme (latin et swing), une capacité à s'adapter, à modifier la mélodie et à improviser sur des thèmes. C'est tout cela que nous voyons.

 

Modalités

Mes cours durent 1heure et s'adressent tout autant aux débutant(e)s qu'aux chanteurs(euses) confirmé(e)s. Ne vous inquietez pas si vous n’avez aucune notion de solfège. Si cela vous intéresse, nous pourrons en voir en cours.

Il n’y aucune fréquence imposée pour les cours. Une fois par semaine, toutes les deux semaines, une fois par mois... C’est vous, vos envies, votre emploi du temps et bien sûr votre porte-monnaie qui en décident. Mais la régularité, surtout au début est sans nul doute un facteur de progression.

Bien équipé (piano, guitare, home studio, matériel pédagogique..), je donne mes cours dans un appartement transformé en studio à Boulogne-Billancourt (2mn du Metro Marcel Sembat- Ligne 9)

Les cours ont lieu du lundi au jeudi de 11h à 20h (pas de cours le vendredi / samedi / dimanche!). Le cours est à régler en fin de séance en espèces, en chèque, chèque emploi service CESU.

Si tout cela vous parle et vous motive, n’hésitez pas à me contacter pour faire un essai!

Olivier